logo
Sport24109316, г. Москва, Волгоградский проспект, дом 43, корп. 3, этаж 6, пом. XXI, ком. 15Б+7 (499) 321-52-13logo

«Косторная любит покуражиться и кайфует под Muse». У российских фигуристок мода на британский рок

Sport24 узнал у экспертов, чем так хороши Беллами и компания для фигурного катания.

Другое
25 января 2020, Суббота, 13:30
Getty Images

В этом сезоне сразу четыре российских фигуристки катаются под музыку британской рок-группы Muse. Евгения Медведева и Камила Валиева выбрали для своих программ Exogenesis: Symphony Part 3. В произвольной для Александры Трусовой использовали саундтрек к «Игре престолов» в исполнении солиста группы Мэттью Беллами. А прокат Алены Косторной заканчивается эффектной частью под Supermassive Black Hole.

На чемпионате Европы, который проходит в австрийском Граце, как раз сегодня можно будет насладиться музыкой Muse и катанием двух россиянок — Косторной и Трусовой.

Sport24 обсудил моду на британцев со студентами Московской консерватории, а также с экспертами из мира фигурного катания: композитором Александром Гольдштейном и бывшим учеником Этери Тутберидзе Адьяном Питкеевым. Адьян серьезно занимается музыкой, играет мелодик-дэткор и делает аранжировки для знакомых хореографов.

Какой должна быть музыка в фигурном катании?

Тяжелее всего танцорам — тему их ритм-танца на старте каждого нового сезона выбирает ISU. Так судьям проще оценить технику спортсменов, которые по рисунку заданного танца должны соблюсти ритм и исполнить несколько обязательных элементов. Всего их около 30.

Главный танец в этом сезоне — финнстеп. В рекомендациях для спортсменов его сравнивают с пузырьками шампанского, призывают быть максимально игривыми, но не превращаться в откровенно комичных персонажей. Ритмы на выбор: блюз, вальс, квикстеп, марш, полька, свинг, фокстрот или чарльстон.

Вообще финнстеп — одна из самых быстрых музыкальных тем. Примерно 104 удара в минуту. Это осложняет фигуристам задачу, особенно при исполнении технически сложных элементов вроде твизлов.

У одиночников таких жестких рамок нет. Раньше были ограничения на музыку со словами, но, начиная с сезона-2014/15, они утратили свою актуальность.

«Люди обычно выбирают ту музыку, которая им просто нравится, — говорит Адьян Питкеев. — Сейчас прозвучит грубо, но это как на дискотеку сходить: под одну песню танцуешь, под другую — нет, просто потому что она тебе не нравится.

Лично я, например, категорически против хип-хопа. Сходу могу вспомнить только одну удачную программу — у Флорана Амодьо в 2011 году.

Под такую музыку надо действительно очень хорошо двигаться. В хип-хопе есть иллюзия рваного ритма, но на самом деле там самый обычный квадрат. Получается такой зацикленный паттерн, и он не меняется. Все это достаточно скучно. Плюс — ударные на полную мощность. При такой акустике, как на ледовой арене, вы не будете ничего слышать, кроме хай-хетов и киков. Зачем это нужно?

Кроме того, не каждый сможет раскрепоститься настолько, насколько требует это направление, особенно на соревнованиях, перед зрителями. Вообще, нельзя забывать: музыка, которая качает в наушниках, совсем по-другому воспринимается на арене.

Рок — тоже опасная история. Слишком много средних частот под гитару. Большой риск, что над площадкой в итоге будет стоять сплошной визг. Хотя есть, конечно, исключения. У Scorpions, например, очень мягкие по звуку гитары. У них все устроено так, чтобы лучше было слышно вокал, а гитары как бы его подгружали».

Еще один важный момент, который учитывают постановщики, выбирая музыку для будущих программ, — ее темп. На ледовых аренах чаще всего звучат музыкальные композиции в темпе анданте. Он соответствует скорости обычной ходьбы. Эталон — вторая часть симфонии № 1 Моцарта.

Почему это важно? Есть целая серия научных исследований, которые доказывают, что музыкальный темп и ритм сильно влияют на частоту дыхания и пульс всех, кто так или иначе взаимодействует с произведением. Анданте — один из самых комфортных темпов для выполнения сложных элементов на льду или, например, в балетном классе.

(Getty Images)
Getty Images

Как в это вписывается творчество Muse?

Muse — возможно, последняя стадионная (в самом лучшем и правильном смысле этого слова) рок-группа современности. У них — десятки престижных музыкальных наград, в том числе — две премии Grammy за «лучший рок-альбом» и признание фанатов по всему миру.

Вдохновленные творчеством лучших музыкантов ушедших эпох — от Джона Лорда и Джимми Пейджа до Сергея Рахманинова и Петра Чайковского — они создают собственное уникальное звучание. Каждый новый альбом — событие и вместе с тем — полноправная концептуальная история о том, что волнует людей в современном мире. Теории заговора, пацифизм, возникновение и гибель Вселенной — на музыкальном языке.

На первый взгляд, может показаться, что Muse бесконечно далеки от спорта. Но именно им в 2012 году доверили написать олимпийский гимн. Песня Survival звучала на открытии Игр в момент, когда спортсмены выходили на стадион, на медальных церемониях и во время всех международных ТВ-заставок Олимпиады.

По словам фронтмена группы Мэтта Беллами он написал эту песню, постоянно думая об Играх: «Она о тотальном убеждении и чистом стремлении к победе».

При этом фанаты фигурного катания познакомились с творчеством Muse еще раньше. Британские танцоры Шинед и Джон Керры выбрали песню Ruled by Secrecy для своего произвольного танца в сезоне-2008/09. И не прогадали — композиция принесла им первую бронзу Евро в карьере (наград важнее у них не случалось). Тогда это был абсолютный музыкальный прорыв. Теперь Muse над катком никого не удивляют.

«У Muse очень удачная для фигурного катания форма песен, — объясняет композитор Александр Гольдштейн. — Почти всегда преобладает длинное инструментальное начало, и только потом вступает голос. Пропускать все акценты через инструментальную часть намного проще, чем через голос. К тому же постановщики не используют музыкальное произведение целиком. А нарезать и сводить большие фрагменты со словами — сложнее, чем просто музыкальные части.

Стилистика их музыки в целом довольно универсальная. Это тоже очень подходит постановщикам. Конечно, это рок, но он очень мелодичный».

«В фигурном катании после выхода на лидирующие позиции Сизерона и Пападакис очень изменились концепция хореографических последовательностей в программе и подход к созднаию образа, — говорит Адьян Питкеев. — Это началось именно в танцах на льду, но постепенно распространилось на весь наш спорт. Образ сейчас — это что-то абстрактное. Каждый понимает его по-своему, как, собственно, и современное искусство. Пападакис и Сизерон в чем-то как Малевич. И Muse как раз про это.

Что касается звучания, они изначально заточены под стадионные выступления и поэтому очень хороши на любой арене. У них очень глубокая музыка, она даже в наушниках объемно звучит. Это очень красиво, когда играется в акустике.

Обычно Muse выбирают люди, которые умеют кататься по-настоящему хорошо. Я сейчас именно про качество скольжения. В таких случаях все выглядит очень гармонично, и нет таких моментов, когда зритель может скучать, его затягивает. Смотришь — казалось бы, человек проехал секунд 30, а на самом деле уже половина программы прошла».

Алена Косторная, Александра Трусова и Muse

— У Алены в произвольной программе как раз не самый типичный выбор именно для фигурного катания. Supermassive Black Hole — очень энергозатратная, при этом стоит в самом конце программы, когда остается не так много сил. Нужно иметь определенную смелость, чтобы на это решиться, — считает Питкеев. — Но Алена любит покуражиться в конце выступления, и видно, как каждый раз буквально кайфует под Muse.

Выдерживать такой темп, который задает именно эта музыка, — реально сложно. Мне бы, например, под Supermassive было не очень удобно кататься. Но тут, знаете как: кому-то удобно ездить на BMW, а кому-то — на «Оке». Алена в этом смысле — на BMW.

Muse в исполнении Саши мне нравится меньше. Хотя композиция Pray, под которую она катается, как раз очень соответствует всему, что мы наговорили про Muse применительно к фигурному катанию.

Мне кажется, Саша просто не очень хорошо чувствует эту музыку. Другое дело — ее короткая программа. Если говорить про идеальный саундтрек для Трусовой, то это не Muse, а Григ. Саше нужно что-то более резкое, как ее катание.

Я думаю, когда ставили эту произвольную программу, отталкивались в первую очередь от образа — не от музыки. В таком случае тем более можно было подобрать что-то поинтереснее Pray для начала. В «Игре престолов» очень богатый выбор.

В целом из всех, кого я видел под Muse, самое сильное впечатление произвела Камила Валиева. Она катается под Exogenesis: Symphony Part 3. Это, если не ошибаюсь, самая популярная композиция Muse у фигуристов. Но не помню, чтобы кто-то так тонко передавал ее настроение.

Подпишитесь на канал Sport24 в Яндекс.Дзене